9月24日，一场高规格粤沪美术交流盛会将在广东美术馆新馆拉开帷幕：
由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆、上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”，系统呈现“新海派”水墨画的领军人物陈家泠艺术实践的完整探索路径。
真正的创新，从来都是在传统的深处扎根、在时代的潮头生长。“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。”策展人、广东美术馆馆长王绍强说。
今年无疑是粤沪艺术交流又一个“大年”：从3月韩天衡“沐露岭南”到9月陈家泠“还看今朝”，两位重量级海派名家先后来穗办展，也为粤沪文化交流不断掀起高潮。这场美术盛会将从哪三重维度开启对话？展览前夕，多位岭南名家分享期待——
长度
画脉赓续“变而不失根本”
作为“新海派”水墨画的领军人物，陈家泠一向以“敢变、能变”著称。他常将自己的艺术人生形容为一场“窑变”。
陈家泠出生于浙江杭州，1958年入浙江美术学院中国画系，师从潘天寿初习人物画；上世纪70年代，他在上海师从山水画大家陆俨少，从“八面出锋”的山水画笔法中深得启发，钻研出“走、守、漏、透”的笔法，奠定了融汇人物、山水、花鸟与书法的深厚传统根基。
陈家泠。
陆俨少说：“做人要老实，作画要调皮。”老师的一句话，让陈家泠受用终生。按陈家泠自己的话说，他是“玩儿性”很大的画家。从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，他总能从各类跨界尝试中探索出独特的“泠风格”。
上世纪80年代，“八五美术新潮”席卷全国。大量涌入的西方现代艺术观念，冲击与重构着中国画坛。传统绘画如何回应现代性？如何在变革中守住自身文脉？这成为一代画人直面的“必答题”。
“在全球化语境下，中国画面临的核心问题不是要不要‘变’，而是如何‘变而不失根本’。”广东省美术家协会主席林蓝说，“创新不是对传统的简单舍弃。陈家泠的创新勇气，恰恰来自他对传统的深度理解。”
陈家泠在广州市中山纪念堂写生木棉花。
创新既来自对传统的深入理解，也来自对时代的敏锐回应。1984年，《开放的荷花》问世即轰动画坛。空灵飘逸的淡墨荷花风格雅致，温润而富有生机的东方表达，为中国画的现代转型提供了另一种可能。
陈家泠不但取得了创作实践的高度，更找到了中国画现代转型的理论支撑。“绘画要创新，但要不失东方韵味。”陈家泠提出“以书入画、重装饰而轻写实、坚守平面化表达”三重法度，指向“清、静、和”的东方哲学内核，使当代绘画既保有传统文人画意境的精华，又焕发出崭新的时代气息。
荷美 陈家泠 纸本设色 五联屏 200cm×500cm 2024年
林蓝认为，陈家泠“不失东方韵味”的主张，在全球化的文化语境中为中国画确立了价值坐标。“‘不失东方韵味’的创新探索，也与岭南美术百余年来‘其命惟新’的精神传承不谋而合。”她补充道。
“在守正与创新之间，陈家泠构建起属于这个时代的美学体系。”王绍强说。面向未来，什么需要坚守？什么可以改变？“这些问题，期待粤沪两地的艺术家通过展览交流携手作答。”
高度
对话世界发出“中国声音”
“一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。中华民族的艺术符号，就是书画艺术。”半个多世纪以来，潘天寿留下的教诲，陈家泠铭记于心。他不断以创新笔触勾画“中国故事”，致力于将书画艺术推向更高的世界舞台。
陈家泠的艺术名声很早便蜚声海外。上世纪80年代起，他先后在美国、德国、日本等20个国家和地区的美术机构办展。纪录片《陈家泠》在多国电影节斩获殊荣，他本人也被夏威夷第35届国际电影节授予文化大使奖。
陈家泠常常回忆起自己在德国的讲学经历。课堂上，他在宣纸上即席挥毫，让外国学生叹为观止：“他们从来没有看到过中国艺术家，以这么自由、诗意的心情作画，这让他们感到非常羡慕。”
红叶小鸟 陈家泠 纸本设色 三联屏 200cm×300cm 2024年
“中国艺术家怎能不热爱瓷器？”为推动中外文明交流互鉴，陈家泠不断探索适合国际传播的媒材。近年来，受江西景德镇陶瓷艺术的启发，他在“瓷都”潜心创作，不断探寻瓷画创作中“窑变”的效果。
2016年金秋，全球目光聚焦中国杭州。陈家泠再度通过自己的笔墨，向世界展现了中国的大国风范和民族特色。他创作的大型设色水墨画《西湖景色》，成为杭州G20峰会各国元首和地区领导人合影的主题背景。
一幅《西湖景色》，便知何为江南。陈家泠化用传统中国画中的米点皴，却改墨为彩。湖光山色氤氲，点点墨彩铺陈，层层变幻的西湖化作千点万点，让外国友人既感悟到西子湖的独特韵味，也读懂了独特的中国水墨语言。
“他没有迎合西方审美标准的‘翻译式’表达，而是以自身文化根脉为基础，生长出具有普遍感染力的视觉语言。”林蓝感悟道。
如今，又是一个秋天。今年11月，亚太经合组织第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行。“APEC时间”的到来，也为广东艺术家创作提供了重大机遇。如何将岭南画派精神与当代艺术表达相结合，在国际舞台发出具有辨识度的“中国声音”？陈家泠的创作实践，无疑将带来丰富的启迪。
美丽家园——岭南红韵 陈家泠 纸本设色 七联屏 200cm×700cm 2026年
宽度
粤沪联动提升东方美学范式
粤沪虽然相隔千里，两地文脉却相承交织、川流不息。回望百年，广东与上海共同缔造中国美术现代性：岭南画派以“折衷中西、融汇古今”的理念引领国画革命，而“海派无派”则是海派精神的最好注脚，二者共同成为中国绘画现代转型的范本。
高剑父在上海创办《真相画报》，林风眠在上海开启求学之路，关良在上海美术专科学校执教……“岭南美术的成长与突破，离不开上海这片开放包容的土壤；而上海美术的多元面貌，也深深烙印着岭南艺术家的探索足迹。”林蓝说。
2026年5月25日，陈家泠于广东韶关丹霞山采风写生。
如今，随着粤港澳大湾区建设与长三角一体化发展战略的纵深推进，粤沪两地文艺交流“双向奔赴”，互补共进的格局日益鲜明——
去年10月，“粤港澳大湾区文化周”首次推出，“其命惟新——广东美术百年大展”登陆沪上，创下超过55万人次观展的“现象级”奇迹；今年3月，广东美术百年大展收官不到20天，“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”便在广东美术馆拉开帷幕，为粤沪交流“再续前缘”。
数风流人物，还看今朝。“还看今朝——陈家泠艺术展”的举办，也让粤沪文脉对话再上新台阶。“这场展览不仅是对陈家泠个人艺术历程的集中回顾，更是粤沪两地艺术精神的一次深度对话。”王绍强说。
井冈山主峰 陈家泠 纸本设色 五联屏 200cm×500cm 2013年
陈家泠的艺术足迹并未囿于上海，而是踏遍祖国的万里河山。他以逾八旬之年，奔赴全国革命圣地采风、写生，完成12幅“革命圣地”系列巨幅画作，将家国情怀化为诗意画卷。
2026年5月23日，陈家泠于广东英德采风写生。
“珠江流域是革命性的，他们最早有开放性，广州很重要。”陈家泠一直将关良、林风眠、关山月、黎雄才视为良师，也与岭南大地早结艺缘。2009年底，他的个展“神游”亮相广东美术馆，以跨年展览的形式为广东观众呈现了一场壮丽恢弘的山水之旅。
今年5月，他还专程南下广东英德、韶关丹霞山等地采风。《美丽家园——岭南红韵》《美丽家园——韶关丹霞山》等多幅新作亦将在展厅与观众见面。
美丽家园——韶关丹霞山 陈家泠 纸本水墨 五联屏 200cm×500cm 2026年
以海派的笔墨语言重新诠释岭南风物，在林蓝看来，这批岭南新作体现了“在地性”与“超越性”的辩证统一：无论木棉的红韵或丹霞的水墨，已然超越岭南风物的具体再现，提升为具有普遍意义的东方美学表达。“这对我们岭南画家也是非常重要的提醒：岭南画学不是封闭的地方样式，而是在开放交流中不断更新的艺术传统。这次展览有助广东美术在‘走出去—被吸纳—再生长’的过程中完成突破。”她补充道。
“中国美术是一条富丽的河流，我们都是上面的一颗水滴。”林蓝进一步期待，以本次展览为起点，粤沪两地美术界开启“共同思考、共同创造、共同传播”的深度共建，通过内容共创、平台共建、人才共育，努力为中国艺术确立文化主体性和国际话语权。
南方+记者 杨逸
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